文/章琳敏 图/李晨
1954年7月，摇滚诞生，开启了一个传奇；
1965年7月，鲍勃·迪伦迪伦开启民谣时代；
1972年7月，大卫·鲍伊开创Glam-Rock风潮。
然而2015年的7月，艳阳天的热浪乘着音浪，我们在有为，感受音乐，体悟生活，共同享受一场听觉盛宴。
【Chapter 1. 当巧克力邂逅音乐】
助教光锴为我们带来了传说中世界上最好吃的巧克力——来自比利时的Pierre Marcolini. 伴着可可的醇香，我们的音乐之旅也就此开始。
首先是三位同学为我们带来的presentation.
热爱动漫的Rosa带我们走进二次元，感受ACG音乐的独特魅力。Paris为我们做了关于美国音乐类型及其代表人物的简介。从Rock的猫王到Hip Hop的Jay-Z，我们大致了解了美国音乐的发展进程。Cee从她自己最喜欢的乡村音乐歌手Taylorswift出发，具体介绍了美国乡村音乐以及Taylor个人的经历、她所受的褒奖与非议。
不同的人对音乐有着不同的感悟。报告只是代表我们对音乐的局部的认知，而真正的情感上的共鸣却来自于内心的感受与谛听。人们对于音乐的不同偏爱往往来自于人的经历与情感。诚如Cee在报告的最后所言：“音乐是用来深化或者释放情感的，我们应当有着自己对于音乐的态度，并始终坚持。”
【Chapter 2. 当视线聚焦美国】
外教Ryan为我们详细的介绍了美国音乐的变革与流派。从最早的爱国歌曲开始，美国音乐逐渐发展壮大并形成多种不同风格：有轻松欢快的Comedy，有逐渐小众的Folk，有个性十足的Jazz，有节奏鲜明的Rock。同时，他还为我们介绍了在乐坛上大放异彩的歌手和乐队:爵士之王Louis Armstrong、摇滚之父猫王等等。聆听他们的音乐，我们可以感受到强烈而鲜明的音乐风格，也终于了解为何有些流行足以被奉为经典，而有些流行又为何难免走向没落。
音乐需要风格，因为音乐是宣泄，是生活的真实写照。音乐是抽象的，它不及绘画或是建筑，能够给人以直观的震撼和感受。然而这也正是音乐的精妙之处，它让人从自己的生活里找到共鸣点，然后再与之同行同泣同歌。
【Chapter 3. 当流行碰撞经典】
课程的最后，助教光锴发起了一个讨论，关于选择流行还是选择经典。大家的想法各有不同，因此讨论也进行的热火朝天。经过讨论之后，每一个小组阐述了他们的观点，或严肃或幽默，但都引人深省。经典之所以成为经典，定有其妙处，而流行之所以能够流行，也定有其魅力。这个时代不会缺少流行，但也不能缺少经典。流行给人以宣泄，而经典给人以平和。行走在阳春白雪与下里巴人之间，有偏爱，无偏废，才应当是值得推崇的中庸之道。
伴着巴赫《G弦上的咏叹调》，我们陷入了沉思。窗外，阳光依然热烈。
